티스토리 뷰
목차
미션 임파서블 시리즈별 줄거리
미션 임파서블 프랜차이즈는 현대 액션 영화의 초석이 되었습니다. 브라이언 드 팔마, 존 우, J.J. 에이브럼스, 브래드 버드, 크리스토퍼 맥쿼리 등 다양한 재능 있는 영화 제작자가 감독한 이 시리즈는 스파이 활동, 박진감 넘치는 액션, 복잡한 스토리텔링의 모범이 되고 있습니다. 톰 크루즈가 IMF 요원 에단 헌트를 상징적으로 묘사한 미션 임파서블: 임파서블은 액션 영화 제작에서 가능한 것의 경계를 지속적으로 넓혀 왔습니다. 감독의 관점에서 볼 때, 이 프랜차이즈는 복잡한 줄거리와 입이 떡 벌어지는 액션 세트 조각을 원활하게 혼합하는 데 탁월하여 각 작품의 출품작이 이전 작품보다 더 높은 수준으로 올라갑니다.
먼저 1996년에 개봉한 첫 번째 영화 시리즈 미션 임파서블을 소개합니다. 임파서블은 멈추지 않는 액션에 대한 뇌 긴장을 강조한 영화로 에단 헌트에게 세상을 소개했습니다. 잠복 요원 명단을 회수하는 데 실패한 임무를 중심으로 한 이 영화의 줄거리는 헌트를 누구를 믿어야 할지 확신할 수 없는 도망자로 묘사합니다. 감독의 입장에서 볼 때, 드 팔마의 긴장감 넘치는 연기는 훌륭합니다. 히치코키안 스릴러에서 영감을 받은 그의 느린 연기 접근 방식은 관객을 편집자의 편집증과 배신감에 빠져들게 합니다. 줄거리는 퍼즐처럼 전개되며 헌트는 IMF 내에서 한 점을 드러내기 위해 단서를 조합합니다.
두 번째 시리즈는 2000년에 개봉했습니다. 존 우가 미션 임파서블 II의 지휘봉을 잡았을 때, 이 프랜차이즈는 보다 양식화되고 조작적인 형태의 액션을 수용했습니다. 감독적 관점에서 볼 때, 우 감독의 영향력은 유동적이고 발레적인 폭력과 초스타일화된 슬로우 모션 촬영에 초점을 맞춘 영화에서 즉시 드러납니다. M의 줄거리
2는 치명적인 바이러스와 불량 IMF 요원 숀 앰브로스가 세상에 바이러스를 퍼뜨리는 것을 막는 헌트의 임무를 중심으로 전개됩니다. 드 팔마의 느리고 체계적인 스토리텔링과 달리 우는 줄거리의 복잡성보다는 액션에 중점을 두고 시각적 감각을 우선시합니다.
멋있는 액션씬
임파서블 영화의 여러 시리즈 중에서 눈에 띄는 액션 시퀀스 중 하나는 우 감독의 운동적 액션 감각을 보여주는 고속 오토바이 추격전입니다. 이 장면에서 에단 헌트와 숀 앰브로스는 오토바이를 선택의 무기로 삼아 극적인 하이 옥탄 결투를 벌입니다. 공중 도약, 슬로우 모션 총격전, 극적인 폭발로 완성된 이 안무는 우 감독의 홍콩 액션 뿌리를 반영합니다. 일부 비평가들은 감독적 관점에서 스펙터클에 대한 강조가 내러티브 깊이를 희생했다고 주장하지만, 우 감독은 다른 프랜차이즈와 차별화되는 시각적으로 인상적인 영화를 제작하는 데 성공했습니다.
그리고 또 2018년도에 개봉한 미션 임파서블 폴아웃에서 맥쿼리의 눈에 띄는 액션 장면은 의심할 여지없이 헤일로 점프입니다. 이 시퀀스에서는 에단 헌트와 CIA 요원 어거스트 워커가 고공에서 비행기에서 뛰어내려 뇌우를 뚫고 자유 낙하한 후 파리로 낙하산으로 내려갑니다. 이 장면은 최소한의 CGI로 촬영되었기 때문에 크루즈가 직접 점프를 여러 번 수행해야 했습니다. 감독의 입장에서 볼 때, 이 시퀀스는 사실주의에 대한 맥쿼리의 헌신과 액션 영화 제작에서 실제로 달성할 수 있는 것의 경계를 허물고자 하는 그의 열망을 보여줍니다. 장면의 모든 비트는 긴밀하게 안무되어 있으며, 크루즈의 실제 스턴트 작업과 전문가의 카메라 작업을 결합하여 본능적이고 위험한 느낌을 줍니다. 맥쿼리는 캐릭터 개발과 액션의 균형을 맞추는 데도 탁월합니다. 에단 헌트와 워커가 악당 요원과 잔인한 육탄전을 벌이는 욕실 싸움 장면은 안무와 속도 조절에 있어 마스터 클래스입니다. 제한된 설정으로 인해 캐릭터들은 창의적으로 싸울 수밖에 없으며, 방 안의 모든 물체를 잠재적 무기로 사용합니다.
이렇듯 미션 임파서블 프랜차이즈는 자신만의 독특한 스타일을 선보이는 선구적인 감독들의 힘을 보여주는 증거입니다. 각 영화는 톰 크루즈의 불굴의 에단 헌트 감독과 연결되어 있지만 감독들의 개별적인 접근 방식으로 인해 독특하게 느껴집니다. 브라이언 드 팔마는 서스펜스 중심의 스파이 스릴러로 무대를 꾸몄고, 존 우는 프랜차이즈를 스타일리시한 액션 스펙터클로 탈바꿈시켰으며, 크리스토퍼 맥쿼리는 줄거리의 복잡성과 최첨단 액션의 완벽한 균형으로 모든 것을 하나로 모았습니다. 감독의 관점에서 볼 때 미션 임파서블 시리즈의 가장 인상적인 측면은 지속적인 재창조입니다. 이 프랜차이즈는 각 감독이 스파이, 충성심, 개인적 희생이라는 핵심 주제를 유지하면서 범위와 야망을 확장했기 때문에 번창했습니다. 새로운 작품이 나올 때마다 관객들은 액션 영화의 한계를 뛰어넘으려는 영화 제작자들의 노력에 힘입어 더욱 창의적인 액션 시퀀스와 복잡한 스토리텔링을 기대할 수 있습니다.
제작비
사실 맨 처음 1996년 브라이언 드 팔마가 오리지널 미션 임파서블을 감독했을 때 이 영화의 예산은 8천만 달러에 달했습니다: 임파서블. 당시에는 상당한 금액이었지만 현대 블록버스터에 비하면 거의 보수적인 수준입니다. 감독의 관점에서 볼 때 드 팔마는 비용이 많이 드는 CGI나 정교한 액션 세트 작품보다 실용적인 효과와 긴장감을 조성하는 장면을 강조하며 자신의 자원을 전략적으로 활용해야 했습니다. 드 팔마는 값비싼 액션 시퀀스보다는 캐릭터 중심의 서스펜스에 집중하기로 결정하면서 과소비 없이도 높은 판돈을 들이는 영화를 만들 수 있었습니다.
첫 번째 미션에서 가장 상징적인 장면인 '임파서블: 임파서블'(Ethan Hunt의 CIA 본부 침입 장면)은 드 팔마의 효율적인 예산 사용을 보여줍니다. 미니멀한 접근 방식으로 촬영된 이 시퀀스는 값비싼 특수 효과보다는 세트 디자인, 조명, 톰 크루즈의 신체성에 크게 의존했습니다. 그 결과 시대를 초월한 느낌의 시퀀스가 탄생했으며 액션 영화에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 남아 있습니다. 창의적인 카메라 앵글과 편집을 통해 실용적인 효과를 활용하고 긴장감을 조성함으로써 드 팔마는 큰돈을 들이지 않고 스릴 넘치는 경험을 선사할 수 있었습니다.
제작 비용 측면에서 드 팔마는 이 영화를 대부분 지상 촬영으로 유지하여 예산이 크게 증가할 수 있는 광범위한 로케이션 촬영을 피했습니다. 대부분의 장면은 통제된 환경에서 촬영되었기 때문에 시간과 자원을 효율적으로 사용할 수 있었습니다. 이 결정은 전 세계적으로 4억 5천만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 잘 제작되고 예산이 많이 투입된 영화가 대규모 프로덕션과 경쟁할 수 있다는 것을 증명하면서 결실을 맺었습니다.
두 번째 시리즈를 제작하면서 더 많은 제작비가 사용되었습니다. 첫 번째 영화인 존 우 감독의 미션 임파서블 II의 성공으로 예산이 크게 증가했습니다. 속편 제작비는 1억 2,500만 달러로 증가했으며, 이는 프랜차이즈의 성장 가능성에 대한 스튜디오의 자신감을 반영한 것입니다. 감독의 관점에서 우 감독은 규모가 더 클 뿐만 아니라 이전 영화와는 시각적으로도 다른 영화를 제작하는 임무를 맡았습니다. 고도로 양식화된 액션 시퀀스로 유명한 우 감독은 증액된 예산을 활용하여 첫 번째 영화의 스파이 요소보다 스펙터클함을 강조하는 정교한 세트피스를 제작했습니다.